《造型艺术基础》课程原本是培养员工们图形创造能力，色彩的感知和空间搭配能力，的一门综合性课程，色彩与形式美规律是本门课程的重点与难点。色彩属于服装的三要素，通过学习服装配色的原理，掌握服装设计领域中的各种配色规律，开阔员工进行服装色彩搭配的艺术视野与想象力，建立服装色彩之间的联系；课程的第二部分将抽象的点线面构成知识转化为服装外轮廓与内部装饰之间的构成关系，重点培养员工掌握服装要素的构成法则，进而在后续的课程学习中能够表达出服装的形式美。
色彩教学部分，通过理性的方法分析色彩，运用色彩语言表达服装设计作品，为色彩与服装设计风格、色彩与服装材质的知识做铺垫；内容设计：简要介绍色彩的形成、通过伊顿色相环、PCCS色调图理性认识色彩，运用色彩的语言表达服装的主题。
同学们通过“一图多色”的配色练习，通过改变色相、色彩的明度和纯度来达到配色的和谐，感受色彩的魅力。
在掌握了服装色彩的基本配色法后，再升级教学内容，掌握不同服装设计风格中色彩是如何被运用，并通过大量的案例分析，让员工们掌握技巧和方法，再了解色彩呈现于面料材质之间的关系。色彩高阶学习阶段从锻炼发现美的能力出发，从万事万物中发现色彩灵感来源。
课程的第二部分是认识服装的造型元素与整体廓形的关系，从服装中最基本的视觉元素点与线切入，讲解不同形状的点与线的组成形式所带给服装的不同视觉体验和原因，通过解读设计案例培养员工运用视觉思维展开分析的习惯。
让员工根据身体形状开发廓形，借鉴历史上各个时代的特定服装轮廓。首先从更抽象的形象寻找灵感，运用几何形将服装模块化，进行无限的重新排列组合，体会块面是如何影响轮廓的。
优秀结课作业：
服装2101蔡颜忆
服装2101蔡颜忆 
服装2101 卢赞宇 服装2101 卢赞宇 服装2101李美玲 
服装2101李美玲 服装2101张毅 
